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ARPENTAGE THEATRAL

DECORTIQUER ET FAIRE OEUVRE ENSEMBLE

8h d'intervention (env. 2hsession+ rendu)/ workshop d’un week-end possible
Public visé : niveau primaire (CM1-CM2), collège et lycée adolescent-es, scolaire et hors-scolaire, adultes

Qu'est-ce que l'arpentage ? Issu de la culture ouvrière du XIXe siècle, qui essayait initialement d'appréhender "le Capital" de Karl Marx, et des outils de l'éducation populaire, l’arpentage est une méthode de lecture collective d'un texte/livre. Encadré-es par un-e animateurice, les participant-es se répartissent d'abord un texte, et sur un temps donné, chacun-e en lit individuellement une courte partie. Enfin, les participant-es échangent et partagent sur le contenu de ce qu'ielles ont lu aux autres membres du groupe, et écoutent la restitution des autres.

 

Notre proposition innovante d'arpentage théâtral L'invitation de l'arpentage est souvent, outre de contribuer à une compréhension collective d'un savoir lu, de permettre aux participant-es de partager leur ressenti subjectif. Mais lors des nombreux arpentages auxquels nous avons participé, cela est souvent resté au stade du vœu pieu. A cela s'ajoute que les participant-es vivent parfois leur restitution comme une pression, selon si les autres excellent dans l'exercice, dans leur aisance à l'oral ou dans la pratique de la lecture.

Nous pensons que l'outil du théâtre permettrait un pas de côté, et rendrait les restitutions plus ludiques, collaboratives, complètes et subjectives.

Il s'agirait de reprendre la méthode initiale de l'arpentage, mais de prendre le temps d'en faire des restitutions sous formes de scénettes.

LE PROCES D'OCTOPLASTIQUE

EXPOSES D'ELEVES THEATRALISES

Durée : 2h
A destination des élèves (max 30) niveau primaire (CM1-CM2), collège et lycée

Animé par deux membres de la compagnie, présence du/de la professeur-e souhaitée.
Nécessite une préparation en amont.


L'atelier prendra la forme du procès imaginaire d'Octoplastique, la multinationale qui produit le plastique dans le monde de Planète Plastique. En effet, une plainte a été déposée contre la société pour destruction de ressources naturelles nécessaires à la communauté et empoisonnement. Les rôles seront distribués en amont et les exposés ainsi que les prises de parole seront réalisés en groupe.

LES METAMORPHOSES

RACONTER ET VIVRE UN PAS DE CÔTE

12h d'intervention (env. 2h par mois, avec travail en dehors par les participant-es + rendu) / workshop d’un week-end possible
Public visé : enfants à partir de 6 ans, scolaire et hors scolaire, adolescent-es, scolaire et hors-scolaire, adultes

Qu'est-ce qu'être animal, sur une Terre où l'humanité règne en maître ? Qu'est ce qu'être vivant quand on vole, quand on nage, quand on est proie ou prédateur ? Comment fait-on face à un changement que l'on n'a pas choisi ?

 

Avec un groupe, chaque participant-e se documente, écrit et interprète, pour nous raconter comment ils et elles se transforment en un animal. Une exploration du vivant aussi écologique que sensible.


Nous explorons ainsi trois volets : compréhension du sujet, écriture, théâtre (répétitions et représentation finale), pour un rendu public de 15-20min

PRESENT POUR LE FUTUR

SE PROJETER, SE RACONTER

12h d'intervention (env. 2h par mois, avec travail en dehors par les participant-es + rendu)/ workshop d’un week-end possible / one-shot possible, durée 3h 
Public visé : adolescent-es, scolaire et hors-scolaire, adultes

Comment voit-on notre sort, individuel et collectif, dans 1 an ? 2 ans ? 10 ans ? 1 siècle ? En commençant par des temps d'échange,
de lecture (fiction, journaux), et d'expression de leurs ressentis et leur compréhension/appréhension des grands enjeux du XXIe siècle, nous créerons un spectacle. Le ton de la pièce (humoristique, dramatique, sf plus ou moins futuriste, autre), ainsi que le format ou les thématiques qui émergent (IA ? Montée des eaux ? réchauffement climatique ? climat politique? etc), seront impulsés selon l'énergie et les envies du groupe.

Nous explorons ainsi trois volets : compréhension du sujet, écriture, théâtre (répétitions et représentation finale), pour un rendu public de 15-20min

LES PARADOXES DE L'ACTION

POURQUOI EN FAIT-ON SI PEU, ALORS QU'ON EN SAIT TANT ?

12h d'intervention (env. 2h par mois, avec travail en dehors par les participant-es + rendu)/ workshop d’un week-end possible / one-shot possible, durée 3h 
Public visé : adolescent-es, scolaire et hors-scolaire, adultes

Les participant-es réfléchissent et choisissent un des paradoxes de leur quotidien (ex : j'aime le nutella, mais ça déforeste). Grâce à des échanges, menés par l'intervenant-e et le groupe, les participant-es détaillent leur quotidien autour de leur paradoxe, puis analysent/questionnent les
enjeux/conséquences de leur pratiques, et enfin réfléchissent à ce qu'ils/elles ont fait, pourraient faire et devraient faire. Ce projet
invite autant à la réflexivité qu'à l'exploration des émotions que ces sujets suscitent, et fait émerger les contradictions qui les bloquent, face aux grands enjeux du XXIe siècle.


Nous explorons ainsi trois volets : discussion, introspection, compréhension du sujet, écriture, théâtre (répétitions et représentation(s) finale(s), pour un rendu public de 15-20min

HISTOIRE PARALLELE

DEFI CREATIF, COLLECTIF ET ECOLOGIQUE

12h d'intervention (env. 2h par mois, avec travail en dehors par les participant-es + rendu)/ workshop d’un week-end possible
Public visé : adolescent-es, scolaire et hors-scolaire, adultes

Autour d'une thématique de l'un de nos spectacles, nous créons une petite forme théâtrale (env. 15-20min), qui jouera en "première partie" d'une
représentation. Pour cela, nous montons une troupe éphémère, choisissons un passage, une voie, et explorons ensemble ses possibles, questionnons les impasses, improvisons les situations, écrivons des scénettes, transmettons des données et du sensible, interprétons avec générosité, et puisons dans une énergie joyeuse de groupe, pour réaliser ce défi. La mise en réflexion et la mise en création permet une prise de conscience et
une envie d'agir. L'idée est donc de choisir ensemble une histoire, puis de développer le projet autour des trois axes auxquels nous avons l'habitude de travailler : documentation/recherche, puis écriture, puis interprétation.
Aucune expérience scénique n'est exigée, seule l'envie et la curiosité comptent

OVNI - OBJET VOYAGEUR POUR NOUVEAUX IMAGINAIRES

INITIATION THEATRALE A L'ECONOMIE CIRCULAIRE

12h d'intervention (env. 2h par mois, avec travail en dehors par les participant-es + rendu)/ workshop d’un week-end possible / one-shot possible, durée 3h 
Public visé : adolescent-es, scolaire et hors-scolaire, adultes

Connaissons-nous vraiment les objets qui nous entourent ? Et si on racontait l'histoire de l'un d'entre eux ? Et si on l'aidait ensemble à devenir meilleur pour le futur?


Nous explorons ainsi trois volets : discussion, introspection, compréhension du sujet, écriture, théâtre (répétitions et représentation(s) finale(s), pour un rendu public de 15-20min

 CLASSE CULTURELLE NUMERIQUE ZERO DECHET

(2020-2025)

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Quels sont les impacts de notre mode de vie sur la planète ? Pour la deuxième année, l’auteur et metteur en scène Jonathan Lobos invite les classes à se saisir de cette question. Il leur propose de scénariser, puis interpréter l'histoire d'un objet, de sa découverte à sa transformation. Les classes s’initient ainsi, de manière créative, aux notions d'économie circulaire et aux 5R : Refuser, Réduire, Réutiliser, Recycler, Rendre à la terre (composter).

Ce projet invitera les élèves à raconter des récits, à les construire, à les incarner. Il les amènera à faire des recherches, pour concevoir collectivement un objet plus soutenable.

Disciplines : lettres, musique, technologie, science, documentation
Niveaux de classes : école (cycle 3) et collège

PARTENAIRES CCN ZERO DECHET 

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